Chandrakant Kumar Bari est est né en 2000 à Madhubani, où il vit.
Il raconte : « Ma maison est située dans le chef-lieu du district, mais le quartier où nous vivons est principalement habité par des travailleurs journaliers. Mon père était cuisinier, mais il est devenu alcoolique. Nous sommes sept frères et deux sœurs. En raison de l’addiction de notre père et du mauvais environnement de notre quartier, il était difficile de faire vivre la famille. Ma mère s’occupait de tout en vendant du lait, des plats cuisinés, du bois de chauffage, etc, avec l’aide de mes frères et sœurs aînés. Je suis le sixième des neuf enfants. Mon père est décédé il y a deux ans. Bien que nous vivions en zone urbaine, le quartier d’où je viens est encore sous-développé. Le taux d’alphabétisation y est inférieur à 10 % et plus de 90 % des habitants sont sans instruction. Personne dans ma famille n’avait étudié jusqu’à la 10e année avant moi. Malgré des problèmes financiers, ma mère et mes frères ont réussi à financer mes études jusqu’à la 10e année. Après cela, ils ont cessé de financer mes études et m’ont demandé de contribuer aux revenus de la famille. Je leur ai dit que je voulais poursuivre mes études, ce u’ils ont accepté, si j’assumais mes propres dépenses et subvenais aux besoins de la famille.
Un camarade de classe m’a parlé du Mithila Art Institute (MAI) à Madhubani, où l’on pouvait apprendre la peinture Mithila et obtenir une petite bourse. J’avais déjà des compétences de base en peinture et je voulais m’améliorer. J’ai donc postulé et suivi une formation au MAI de 2016 à 2018. Grâce au MAI, mes peintures ont commencé à se vendre et j’ai pu financer mes études. Je suis la première personne de ma famille à avoir étudié jusqu’en 10e et 12e année, et je poursuis maintenant mes études jusqu’à l’obtention de mon diplôme.
Je peins sur toile depuis 11 ans. J’ai commencé à peindre sérieusement dans le style Mithila à l’âge de 14 ans. À travers mon art, j’essaie de représenter des questions sociales et des chansons folkloriques sur toile. Je travaille sur des thèmes traditionnels et contemporains et j’ai exposé mes œuvres dans diverses exposition.
Mon objectif est de contribuer au domaine de l’art après avoir terminé mes études. Je souhaite promouvoir notre culture à travers mon art et la faire découvrir aux nouvelles générations.
Kaushik Sir, mon enseignant de l’école Mithila Art Institute, a joué un rôle important dans mon parcours artistique. Lorsque j’ai rejoint le Mithila Art Institute, en voyant le travail des autres étudiants ,j’ai pensé que je n’étais pas du tout à leur niveau. Mais après avoir discuté avec Kaushik Sir, il m’a donné la confiance nécessaire pour croire que moi aussi, je pouvais y arriver. Depuis lors, il est comme un père pour moi. Je ne suis pas le seul dans ce cas, beaucoup d’étudiants ressentent la même chose. Il traite chaque étudiant comme son propre enfant et les guide avec attention.
J’aime peindre sur toile et sur papier fait main, en particulier sur des thèmes contemporains. J’ai exposé mes œuvres dans de nombreuses expositions nationales et internationales (plus de 5 expositions internationales et plus de 15 expositions nationales dans différentes villes indiennes telles que Kolkata, Jaipur, Delhi, Himachal Pradesh et Uttar Pradesh). J’ai également participé à plus de 10 expositions en ligne et virtuelles.
Lors du Festival international d’art de Jaipur (2018), j’ai exposé quatre peintures sur des thèmes tels que la différence entre les sexes, la famille des poissons, les similitudes entre les enfants et les lotus, et la présence de Dieu tout autour de nous. L’acteur de Bollywood Kanwaljit Singh était l’invité d’honneur. Lui et les médias ont tellement apprécié mon travail qu’il a fait la une du Dainik Bhaskar le lendemain.
J’ai également fait partie d’une équipe qui a peint un mur de 384 pieds carrés à la gare de Madhubani en seulement 7 jours. J’ai travaillé avec Vinita Jha à la résidence du collecteur du district et à la maison d’hôtes. L’ancien collecteur du district, Shirsat Kapil Ashok, a fait l’éloge de notre travail.
Actuellement, je suis associé à la « Madhubani Painting Art Gallery & Academy », soutenue par la Fondation KalaAkaar (Delhi), où j’enseigne la peinture Mithila et donne des cours de beaux-arts sanctionnés par un diplôme. J’ai formé plus de 350 étudiants, garçons et filles, et j’ai enseigné en dehors de Madhubani et en ligne pendant la pandémie. Mes œuvres ont été exposées et vendues aux États-Unis, notamment à l’International Folk Art Museum et à la Michigan State University.
Distinctions / Récompenses :
- 1. Prix de la meilleure peinture Madhubani 2019 – Fondation KalaAkaar (Delhi)
- 2. Exposition internationale d’art « The Famous Returns » 2019 – Fondation KalaAkaar (Delhi)
- 3. Jaipur Art Expo 2019 – Fondation KalaAkaar (Rajasthan)
- 4. Exposition internationale d’art Colour Wings 2020 – ICCR Kolkata
- 5. Exposition internationale d’art en ligne 2020 – ICCR Kolkata
- 6. Livre d’or des records mondiaux – 27 août 2019, Madhubani
- 7. Festival Jaynagar 2018 – Jaynagar, Madhubani
- 8. Prix d’excellence Arte Creatives – 10 mars 2019, Kolkata
- 9. Festival de l’aquarelle de Kolkata – 20 juin 2019
- 10. Conférence Kalam sur le leadership des jeunes 2019 – Motihari, Bihar
- 11. Prix national des artistes à l’occasion de l’anniversaire de la naissance de Nandalal Bose – 3 décembre 2019, Faizabad, UP
- 12. Prix Swadesh Gaurav à l’occasion du Gandhi Jayanti – 2020, Faizabad, UP
- 13. Festival régional de la jeunesse – 2017, 2018 et 2019, Madhubani
- 14. Bourse pour jeunes artistes (SYA) – 2019-2022
- 15. Bourse unique et exposition – Université d’État du Michigan, États-Unis
De nombreux artistes de la nouvelle génération s’éloignent de leurs racines culturelles. Je conviens que nous devons nous adapter à l’évolution du temps et aux exigences du marché. Mais nous ne devons pas oublier notre identité et notre héritage culturel. Notre art évolue avec le temps sans pour autant perdre le contact avec nos racines. Chaque fois que je participe à des expositions ou à des ateliers, je souhaite représenter nos traditions (festivals, mode de vie, etc.) à travers mes peintures. »
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